映画鑑賞の記録

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私の感想

今まで長い間、何気なく使っていた言葉たち （カット とか ロング 等 いろいろ） が
多分、雑誌の特集記事などで読んで勉強したのだとは思いますが、
この講義を聞いて、ハッキリと理解出来たのが良かったです☆

ここへきて初めて未見の映画が出てきたので、この記事を書いている途中に見ました。
取り上げられている事を、自分の目で確認したかったからです。
その映画も他の映画も全部、この講義の内容は納得！です♪



内容を簡潔に （あまり簡潔に出来なくて、恥ずかしいです）



編集とは時間的構成のこと（ペース／タイミングを決める作業）



☆撮影したひと続きの映像のはじまりから終わりまでが編集における基本的な単位　「カット」

　　昔の映画は一本が数百カット
　　１９６３年の「鳥」６００カット　前代未聞の多さ　→　ココから映画のカット数が変わった
　　現代は何千ものカットで構成されている（～何百万カットの人もいるが意味なし・笑）



☆映画における編集の役割とは

　画面の中での「動き」
　１・役者の動き　フレーム内
　２・カメラの動き　フレーム外
　３・今日学ぶカットの関係　フレームからフレームへの動き（動き以外にもペース／タイミング）

　カット数が多いほど時間は短く感じられる
　いくつかのカットが集まると次の基本単位 「シーン」が構成される
　いくつかのシーンのまとまりごとの区切り　第３の基本単位 「シークエンス」
　カットは普通は短いが長いときもある 「ロングテイク」



☆「ファーゴ」と「チャイナタウン」編集による効果の違いとは　

　映像の時間構成（ペース）の違いによって大きな心理的効果の違いをもたらす
　編集でペースを操作することで全く違う効果が作り出せる

　「ファーゴ」 （誘拐実行のシーン） いくつものカットを次々とつなげている
　サスペンスと緊張感が生まれる
　視点を切り替え混乱している状況を伝える
　リアルな感じがしない　テンションが高い
　ところどころ笑いが入るから楽に見られる

　「チャイナタウン」 の ラストシーンは ロングテイク （長いが１カット）
　混沌とした町で、何もかもが運命的につながっている
　敗北感が漂っていた　（自分に出来る事は何もない、無力感、絶望感）
　テンションが低い
　ロングはその瞬間にくぎ付けにされ一息つけないから張り詰める



☆時間と空間を操る編集の魔術

　映画は、現実の人生と違って時間や空間に縛られない （時間も空間もばらばらにした）
　それは革命的なことだった　（舞台でもできなかったこと）

　時間と空間に繋がりを持たせようとした
　連続性の配慮
　映画にリアリテイを感じてほしいから



☆つながる編集　つながらない編集

　１８０度線の同じ側からとればスムーズに編集できる
　しかし１８０度線の別の側から撮ったらうまく編集できない

　カメラアングルのサイズを変える場合は、大きく変えなくてはならない （最低３０度）
　ガラッと変えないといけない、少しなら変えない方が良い
　
　似たような形・関連ある色などなら自然につながる
　あえてつなげない場合、映画の作り手の意図を感じさせる時もある

　カットとカットをどうつなげるか （トランジション）
　　　ダイレクト・カット　　２つの異なるカットを直接繋げる
　　　フェード・イン／フェード・アウト　　全部消えて真っ暗に　そして次は明るく
　　　ディゾブル　　ある映像から次の映像へ、前の映像を残したまま繋げる
　　　スーパー・インポーズ　　映像の上に別の映像を重ねたままにする

　映像のモンタージュ
　　　ある映像のあとに、別の映像を次々につなげたり 重ねたりすることで
　　　映画に「弾み」や「いきおい」を 与えて観客を引っ張る編集手法



☆（実演）殺人事件のシーンを編集する

　１・被害者は部屋で椅子に座って本を読んでいる
　２・殺人者がドアを開けて入ってくる
　３・被害者にそっと近付き
　４・殺す
　５・もう一方の出口へ向かい
　６・その出口から出てゆく

　舞台は全部見せるが、映画は編集して「必要なモノ」だけ見せれば良い
　上記の「３」と「５」の 部分を、編集で切る
　スピード感も出て、鑑賞者の求めるモノだけが目に入る



☆ドラマチックにするための編集テクニックとは（実演の続き）　
　
　リアクション・カット　　（殺人者と被害者を交互に）
　ディテール・カット　　（殺人者の持つナイフ／被害者の目など）
　カット・アウエイ　　（殺人シーンから別のモノに飛ぶ・・・たとえば時計など）
　視点の変化　　（ハイアングル、または人間以外のモノ（飼い猫など）からの目線・等）



☆編集の切り札　カットバック （クロスカット） （実演の続き）　　
　
　同じ時間／同じ場所　例：殺人の行為／その部屋の鳥かごの中の鳥が暴れて逃げ出す／交互に
　同じ時間／違う場所　例：殺人の行為／階下から近づく刑事／交互に　
　違う時間／同じ場所　例：殺人の行為／数ヶ月前 同じ部屋で 愛し合うその二人／交互に
　違う時間／違う場所　例：殺人の行為／ステーキ肉を切っている肉屋に飛ぶ／交互に

　実演はココまで　可愛い二人の学生さんでした、お疲れ様♪



☆「フレンチ・コネクション」 （カーチェイスシーン）で 実際の編集テクニックを見る

　手に汗握る編集のテクニック
　今日学んだほぼ全ての編集テクニックが使われている　



　ロシア人監督　１９１５～１７年頃に「編集テクニック」を 理論化して実践した
　映像だけではなく「ある概念」を見ている人の心に届けるために 内容的なコントラストも入れた



☆最高のカットバック手法 「ゴッドファーザー」 ラストシーン

　マイケルの名付け子（コニーの子供）の洗礼式／マイケルの指示による殺りく
　交互に写し 洗礼式での「言葉」も 深い意味を持つ



☆人間の心　時間の流れ　空間

　人生が楽しいときは短く感じ、つまらないときは長く感じる
　人間は時間の感覚を心理状態によって違うようにとらえる

　だが、映画の場合は違う
　自分の心理状態は 画面に映し出される内容次第で決まる
　つまらない映画は まだ終わらないのかと思うし、面白い映画は あっという間に終わる

　心は 時間や空間を 自由に飛び越える 主観的な体験
　映画は 他の芸術と比べて きわめて 人間の心が時間や空間を体験する感覚に近い
　それこそ編集の力だ

　「編集をすることで 時間や空間を 自在に飛べる
　時間を 主観的なモノ として 伝える事が出来る
　現実の人生で出来ないことも 映画なら可能だ」
　・・・という講義でした。